Мастера искусства о портрете, пейзаже и рисунке.
"Школа изобразительного искусства."  Издательство Академии Художеств СССР

ДИДРО
Похожий портрет пачкуна умирает вместе с изображенным лицом; портрет умелого человека остается навсегда. По этим портретам наши потомки создают себе представление о великих людях, которые им предшествовали. Если любовь к искусствам является всеобщей для всей нации, знаете ли вы, что из этого происходит? Глаз народа приноравливается к глазу великого художника и преувеличение полностью сохраняет для него сходство. Он не старается придраться, он не говорит: этот глаз слишком мал или слишком велик; этот мускул преувеличен, эти формы неправильны, это веко слишком толсто; эти кости вокруг глазной впадины слишком приподняты; - он выделяет то, что познание красоты внесло в копию. Он видит модель, которая передана не в точности, и он вскрикивает от восхищения. Вольтер пишет свои исторические труды: как древние скульпторы делали бюсты, как ученые живописцы наших дней делают портреты. Он увеличивает, он преувеличивает, он исправляет формы; прав ли он? Или не прав? Для педанта он не прав; он прав для человека со вкусом. Прав он или не прав, но в памяти грядущих людей останется то лицо, которое он написал.
...Знать страсти нежные и сильные и передавать их без гримасничанья. Лаокоон страдает, но не гримасничает; однако жестокая боль пронизывает его тело с конца пальцев на ногах до макушки головы. Она глубоко захватывает, не внушая отвращения. Сделайте так, чтобы я не мог ни остановить, ни оторвать моих глаз от вашего холста.
Не смешивайте манерничанье, гримасу, вздернутые уголки губ, кислое выражение личика и тысячу других мелочных аффектированностей с изяществом и, тем более, с выразительностью.
Пусть ваша голова будет, прежде всего, прекрасна; страсти легче всего выразить на прекрасном лице. Когда они контрастируют, они становятся еще ужаснее.
...Пренебрежение к портрету и бюсту указывает на упадок этих обоих искусств. Не было ни одного крупного художника, который не сумел бы написать портрета; свидетельством тому - Рафаэль. Рубенс, Ле Сюэр, Ван-Дейк. Не было ни одного крупного скульптора, который не сумел бы сделать бюста. Всякий ученик начинает так, как начало и само искусство. Пьер однажды сказал: "Знаете ли вы, почему мы все, исторические живописцы, не пишем портретов? Потому что это слишком трудно".
Но если есть портрет лица, то есть и портрет глаза, есть портрет шеи, груди, живота, ноги, руки, пальца ноги, ногтя; ибо что такое портрет, как не изображение какого-либо существа, сколько-нибудь индивидуального? И если вы не так быстро, не так уверенно, узнаёте по столь определенным признакам портрет ногтя, как портрет лица, то не потому, что это невозможно, но потому, что вы его меньше изучали; потому, что он имеет меньшее протяжение; что его характерные черты меньше, незначительнее, неопределеннее.

ФАЛЬКОНЕ
Различные портреты должны между собой иметь столь же мало сходства, как и различные физиономии.

ЭНГР
Портрету часто недостает сходства, потому что для него дурно позировали при дурном расположении света и тени, так что бывает трудно узнать оригинал, если видели его в том же месте, где с него писали. Чтобы достигнуть сходства надлежащим образом, надо долго проникаться лицом, которое хотят написать, рассматривать его досыта со всех сторон и посвятить этому даже первый сеанс. Кроме того, есть лица, которым больше подходит en face, другим - в три четверти или сбоку, некоторым профиль. Одни требуют много света, другие производят больше впечатления, когда есть тени, особенно худые лица, которым нужно положить тени в углубления глаз, что придает голове более эффекта и выразительности. И для этого надо дать освещение сверху и в небольшом количестве.

ДЕЛАКРУА
Большинство мастеров усвоило привычку, рабски воспринятую и их последователями, преувеличивать темноту фона на портретах- этим путем они думали сделать лица более впечатляющими. Но эта темнота фона наряду с освещенными лицами, как они показаны художником, уничтожает основное достоинство всякого портрета - простоту...
В простоте - главная прелесть портрета. Я не отношу к числу портретов те. где идеализируются черты знаменитого человека, которых не увидишь, и портреты, писанные по репродукциям. К подобным изображениям правомерно примешивать выдумку. Настоящие портреты - это те, которые пишутся с современников: их приятно видеть на холсте такими, какими мы их встречаем в жизни, хотя бы это были знаменитости. Хотя они и далеки от наших глаз, ум наш склонен возвеличивать их образ, как и присущие им достоинства. Когда их изображение запечатлено и находится перед нашими глазами, нам бесконечно приятно сравнивать действительность с созданием нашего воображения.

В.А. ТРОПИНИН
...Не упускайте из вида, что в портрете главное - лицо; работайте голову со вниманием и усердием, остальное - дело второстепенное. Обращайте внимание при посадке для портрета кого бы то ни было, чтобы это лицо не заботилось сесть так, уложить руку этак и пр., постарайтесь развлечь его разговором и даже отвлечь от мысли, что вот он сидит для портрета.
...Нужно стараться сохранить (правильнее - подмечать) в посадке, в движении головы, рук натуральную грацию: всякое натянутое, изысканное положение фигуры действует неприятно на глаз; оно в натуре не так замечается, потому что бывает большею частью минутное, временное, а на полотне оно остается навсегда. И потому необходимо избегать всякой натяжки (изысканности и безобразия). Ему необходимо наблюдать, чтобы прическа, уборы, платья - все это не было примазано, приглажено, уложено и пр.; некоторая небрежность во всем этом составляет красоту и приятна для глаз.

К.П. БРЮЛЛОВ
Сперва занялся он головой; интересно и чрезвычайно поучительно было видеть, как приступил он к делу. Пройдя легко столовым ножом по портрету, он согнал с него некоторые неровности красок, потом, промаслив слегка, начал полукорпусно и кое-где лессировкой проходить голову; с каждым мгновением голова теряла материальность красок и как бы облекалась телом; голубые глаза загорелись блеском, на щеках заиграл румянец, и малиновый рот принял какую-то бархатность - что весьма трудно в механизме живописи; роскошный бюст, также облекаясь в красоту прозрачных полутонов, казалось, начал колыхаться под волшебной кистью, вдыхавшей в него жизнь. При этом труде работал он смело, но осторожно...
Вошел Брюллов в мастерскую.
Потом подошел к рисунку: "Это что за ладонь? точно в теплой перчатке... заметьте, что рука заодно с лицом действует при каждом внутреннем движении человека; испуг ли это, удивление ли, грусть ли, радость ли - руки, если они свободны, всегда действуют согласно с лицом; наблюдайте и изучайте это согласие, чтоб лицо не выражало одного, а рука другого. Чувствуйте каждое движение сами, будьте актером: страдайте, радуйтесь, задумывайтесь и на самом себе вы поймете лучше, чем подметите у других. Душа художника, как зеркало, должна отражать в себе всю природу; образованный вкус его выберет из нее прекрасное, а талант передаст в картине..."
(Из воспоминаний А. Н. Мокрицкого)

П.А. ФЕДОТОВ
Можно ли уловить душу человека, пришедшего именно с той целью, чтобы с него писали портрет? Что такое выражает лицо его во время сеанса? Чем он занят? Чем развлечен? Сидит, не смея шевельнуться. Великие художники имеют способность прозирать и улавливать душу даже в такие глупые моменты бессмысленной неподвижности. Впрочем, я все-таки полагаю, что портрет должен быть исторической картиной, в которой изображаемое лицо было бы действователем; тогда только в нем будет смысл, жизнь, виден характер того, с кого пишут.

И.И. КРАМСКОЙ
Мы как раз подошли к портрету Стрепетовой Ярошенко. Вы говорите: "Это безобразно!" И я понимаю, что Вы ищете тут то, что Вы видели иногда у Стрепетовой, делающее ее не только интересной, но замечательно красивой и привлекательной. И, несмотря на то, я утверждаю, что портрет самый замечательный у Ярошенки; это в живописи то же, что в литературе портрет, написанный Достоевским. Хорошо это или дурно - я не знаю; дурно для современников, но когда мы все сойдем со сцены, то я решаюсь пророчествовать, что портрет Стрепетовой будет останавливать всякого. Ему не будет возможности и знать, верно ли это и так ли ее знали живые, но всякий будет видеть, какой глубокий трагизм выражен в глазах, какое безысходное страдание было в жизни этого человека, и зритель будущего скажет: "И как все это искусно приведено к одному знаменателю и как это мастерски написано!" Несмотря на детали, могущество общего характера выступает более всего. Вы думаете, что Ярошенко не мог бы напасать иначе? Мог бы, если бы захотел. Но в том-то и дело, что он не сможет захотеть. Ну, да это, наконец, и спорно.
Человечество всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца или просто внутренний характер человека. Часто изображения одного только характера бывает достаточно, чтобы имя художника осталось в истории искусства.

В.И. СУРИКОВ
Но выше и симпатичнее - это портрет Веласкеза Иннокентий X в палаццо Дорио. Здесь все стороны совершенства есть - творчество, форма, колорит, так что каждую сторону можно отдельно рассматривать и находить удовлетворение. Это живой человек, это выше живописи, какая существовала у старых мастеров. Тут прощать и извинять нечего. Для меня все галереи Рима - этот Веласкеза портрет. От него невозможно оторваться, я с ним, перед отъездом из Рима, прощался, как с живым человеком, простишься, опять воротишься - думаешь, а вдруг в последний раз в жизни вижу его? Смешно, но это я чувствовал...

М.М. АНТОПОЛЬСКИЙ
Раз я делаю портрет, я должен показать человека таким, каков он есть, а не таким, каким я желал бы его смерить моим художественным, традиционным аршином.

В.А. СЕРОВ
У многих художников свой метод работы. У Серова был также свой. Среди русских портретистов Серова считают наиболее строгим не только по отношению к людям, но и к своеобразно понятому им своему призванию и к особой системе доказывать это.
Он писал быстро, быстро схватывал сходство и однако... часто девяносто сеансов! Легко сказать, но трудно поверить. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели? Что за нелепость, что за ненужное истязание обеих сторон? Во имя чего могла быть оправдана такая долгая пытка?
Серовский метод работы был жесток. Так скажут все, кроме тех, кто знает ремесло портретиста. Это мало поймут другие художники, не знакомые с этим ремеслом, еще менее поймут модели и совсем не поймут любители живописи, не задумывающиеся над тем, каким мастером и как создается портрет.
(Из воспоминаний художника Н. П. Ульянова)

А.М. ГЕРАСИМОВ
Никогда нельзя модель усаживать -сразу в ту позу, которая вам почему-то представляется подходящей. Первые полчаса, а то и час я сижу, разговариваю с портретируемым. Он за это время будет вставать, ходить и, наконец, сядет так, как для него наиболее характерно, а значит и так, как вам надо...
Я портрет пишу только четырьмя красками (за исключением волос). Это- белила, светлая охра, английская красная и кобальт в масляной живописи, а в. акварели кобальт заменяю прусской синей.
Я всегда любил портрет, всегда меня к нему тянуло, сначала в детстве бессознательно, а потом, как стал живописцем, уже, конечно, вполне сознательно. Он всегда открывал мне и как художнику и как человеку огромные творческие возможности. В нем, по-моему, как, пожалуй, нигде, с исключительной полнотой можно подчеркнуть и выразить свое живописное умение и, главное, умение постигать и угадывать, может быть, самое трудное, самое ответственное для всякого искусства - чужой внутренний мир, внутреннее состояние или, как говорят, душу человека, его дела, мысли и желания.

И.Э. ГРАБАРЪ
...Как никогда прежде, я понял в Гаарлеме, что высшее искусство есть искусство портрета, что задача пейзажного этюда, как бы она ни была пленительна,- пустячная задача по сравнению со сложным комплексом человеческого облика, с его мыслями, чувствами и переживаниями, отражающимися в глазах, улыбке, наморщенном челе, движении головы, жесте руки. Насколько все это увлекательнее и бесконечно труднее!
Всюду, где я бывал, я наблюдал людей - веселых и хмурых, беспечных и озабоченных, бесхитростных и лукавых, стараясь разгадать их явную и затаенную" психику. Я решил поступить так, как поступал раньше, готовясь к сложным живописным проблемам,- решил упражняться, упражняться и упражняться. Но тогда мне было достаточно сделать десяток натюрмортов, чтобы размять руки, а теперь нужно было переходить на гаммы и экзерсисы голов. И я пустился добывать свободу портретной кисти при помощи таких именно портретных гамм. Позировали все свои, в свободные часы и дни; потом пошли чужие.
Я никогда не считал, что быстрота в писании портрета есть нечто заменяющее качество. Серов писал портреты по тридцати, пятидесяти и восьмидесяти сеансов, и едва ли его можно серьезно упрекать в медлительности и ненужной кропотливости Но в то же время я понимал, что при равенстве прочих условий хорошего портрета, быстрота - вещь не плохая, особенно ценная в наши дни фантастических темпов, когда ни у кого нет времени посидеть больше двух-трех pas для портрета. Кроме того, я знал, что как раз самые мои любимые портретисты - Веласкес и Гальс - писали быстро, в сеанс, много - два. Таким образом, быстрота есть все-таки немалое достоинство. Но быстрота, кроме того, действительно важное преимущество: погода не постоянна, а с ней изменчиво и освещение модели; и сам человек сегодня не совсем тот, что вчера, в чем-то другой, менее живой, желтее или серее, обыденнее, скучнее. Все это мешает, надо постоянно менять и переделывать, если не уметь ловить быстро, схватывать на лету.
Мне было давно ясно, что из всех частей человеческого лица совершенно особую природу имеют глаза. В то время как остальные черты неподвижны, глаза всегда производят впечатление если не прямо двигающихся, то и не застывших: они влажны, то моргают, то напрягаются, то расширяются, то суживаются. Этот контраст между динамичностью глаз и статичностью других органов лица следовало бы как-то передать в живописи.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Если ты рисовальщик, хочешь учиться хорошо и с пользою, то приучайся рисовать медленно и оценивать, какие света и сколько их содержат первую степень светлоты, и подобным же образом из теней, какие более темны, чем другие, и каким способом они смешиваются друг с другом, и каковы их размеры, сравнивать одну с другой; в какую сторону направляются линейные очертания, и какая часть линии изгибается в ту или другую сторону, и где они более или менее отчетливы, а также широки или тонки. Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены, без черты или края, как дым. И когда ты приучишь руку и суждение к такому прилежанию, то техника придет к тебе так быстро, что ты этого и не заметишь.

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТИ
По этому поводу я хочу сказать еще одно слово о благородной живописи, которое может быть важно для тех, кто достиг кое-чего: рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки.

ДЖОРДЖО ВАЗАРИ
Так как рисунок является отцом наших трех искусств - архитектуры, скульптуры и живописи, то он, происходя от разума, извлекает из множества вещей все общее суждение, подобное форме, или же идее всех природных вещей, которая вполне единственна по своим мерам.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР
Между глазом и тем, что он видит, надо представить себе прозрачную плоскость, которая пересекает все лучи, падающие из глаза на рассматриваемые предметы.

ИОАХИМ САНДРAPT
Искусство рисунка - родоначальник трех других искусств: живописи, скульптуры и архитектуры. Оно требует от художника прилежания, размышления, наблюдательности, дабы получить ясное представление о предметах. Повторные зарисовки, упражняя руку и закрепляя образ в памяти, дают возможность художнику вызывать произвольно образ предмета в своем воображении и выявлять его на материале с помощью угля, мела или сангины. Беглость дается только длительным упражнением.

ФРАНСИСКО ПАЧЕКО
Здесь мы будем говорить о самой существенной стороне живописи, потому что рисунок живописца все воспроизводит. Рисунок - это то, чем оплодотворяются все искусства... чтобы изобразить красоту и грацию какого-нибудь предмета в присущей ему форме, этому служит рисунок.

ШАРЛЬ ЛЕБРЕН
Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение.

ДЕНИ ДИДРО
Рисунок дает форму существам, цвет дает им жизнь.

ДЖОШУА РЕЙНОЛЬДС
Для меня вполне очевидно, что привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем...
Первая ступень образования в живописи - то же, что грамматика в литературе, общая подготовка к какому угодно направлению искусства... Способность рисовать, моделировать и применять краски очень правильно была названа языком искусства.
Карандаш должен быть постоянным спутником учащегося...
Первая часть жизни обучающегося искусству должна быть, как у всяких школьников, жизнью принуждения. Грамматика, начальные правила, как они ни невкусны, должны при всех обстоятельствах быть преодолены.

ЖАН ДОМИНИК ЭНГР
Экспрессия в живописи предполагает очень большое знание рисунка, без чего нельзя достигнуть совершенного успеха. В самом деле, экспрессия не может быть выражена вне величайшей точности. Передать ее лишь отчасти - этого недостаточно; это значит изображать фальшивых людей, симулирующих чувства, которых они не испытывают. Только редчайшим талантом в рисунке можно достичь этой предельной точности; живописцы экспрессии между новейшими мастерами были величайшими рисовальщиками: пример - Рафаэль.
Рисовать - не значит просто воспроизводить контуры; рисунок не состоит из одних только очертаний. Он, кроме того, заключается в выражении, в плане, в моделировке. Рисунок - это три четверти с половиной того, что составляет живопись.
...Не допускайте изолированного выполнения последовательно головы, фигуры; торса, рук и т. д. Вы неизбежным образом упростили бы гармонию целого. Наоборот устанавливайте те отношения, которые существуют между отдельными частями; ищите правду движения; характеризуя его, опасайтесь больше холода, чем жара; подавайте горячо!
...Никогда не рисуйте без природы перед глазами. Не надо делать по памяти пальца или руки из опасения впасть в манеру, расслабленность или шаблон. Чтобы получить от природы ее последнее слово, надо уважать ее, быть очарованным ею.
Верно устанавливайте разнообразие и противоположность линий, это единственное средство схватить поворот. Настаивайте на важнейших чертах модели, выражайте их сильно.

ЭЖЕН ДЕЛАКРУА
Первое, что в каждом предмете необходимо схватить, чтобы передать в рисунке, - это контраст основных линий. Прежде чем прикоснуться карандашом к бумаге, надо запечатлеть этот контраст в воображении...
Контур в живописи - явление, столь же идеальное и условное, как и в скульптуре. Он должен возникать естественным путем, в результате правильного расположения существенных частей.

КАМИЛЛ КОРО
...Работайте хорошо, рисуйте крепко и правдиво.

ПОЛЬ ГОГЕН
Форма или рисунок, бесконечно богатые в своем выражении, могут быть переданы полностью и притом с благородной сдержанностью или исключительно посредством линии, или посредством красочных тонов, моделирующих предмет и, следовательно, передающих свет.

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
...Всегда нужно спешить зарисовывать, будь то кистью или еще чем-нибудь, хотя бы пером; делать рисунки можно без конца. Я теперь стремлюсь выявлять самую суть изображаемого возможно выразительнее, оставляя обыденные стороны в тени…

А.А. ИВАНОВ
В натурном классе непременно надобно копировать натуру, но не в карикатурном, а в возможно благородном виде, ловить в ней лучшее. Поправлять же ее по антикам - сопряжено с большой опасностью нажить принятую манеру, особливо для начинающего только.
...Я тоже хочу быть полезным Рисовальному классу. Не знаю, достанет ли сил и здоровья, а я чувствую, что могу поднять его выше. Покамест при случае я соглашусь здесь послать Рисовальному классу гравюры и две-три лучших статуи в алебастре, а вас буду просить: чтобы употребить все силы... чтобы как можно чаще заставлял чертить с тех и с других, отнюдь не говоря, что это моя мысль. Привычка и глаза, и руки молодых к наивным и прекрасным линиям сделают его (ученика) готовым к изображению мыслей.
Радуюсь, что брат мой, оставя манерность, достиг наконец до второй и первой серебряной медали. Желательно бы (было), чтобы эту дорогу он не оставлял. Его лета и его знания еще не в состоянии чувствовать идеала, а особливо в натурном классе, где самое вернейшее дело - копировать с натуры, с путными к тому знаниями анатомии. Таким образом, глаз его оставаться будет в невинности до тех пор, пока лета и практика не разовьют его природные чувства. Желательно бы (было), однако ж, чтобы его недельные рисунки всегда бы были с гипсовых фигур.

П.А. ФЕДОТОВ
Надобно иметь компас в глазу, а не в руке.
Самый плохой абрис можно распестрить красками, но художник должен достигнуть до искусства изображать красоту в линиях.

П.П. ЧИСТЯКОВ
Рисовать не умеешь, какой же ты после этого художник...
Рисунок - основа всего, фундамент, кто не понимает его или не признает, тот без почвы...
Строгое, полное рисование требует, чтобы предмет был нарисован, во-первых, как он кажется в пространстве глазу нашему, а во-вторых, каков он в действительности; следовательно, в первом случае довольно даровитого глаза, а во втором - нужно знание предмета и законов, по которым он кажется таким или иным.
...Техника высокая, простая, состоит в том, что каждая линия, обрисовывающая форму, сознательна для художника и выражает часть кости, мускула и прочее.
Рисование человека - есть вершина мастерства художника.
Не умеющий рисовать не будет и писать как следует.
Высочайшая сторона искусства заключается в рисунке, остальное все наносное и только помогает...
Нарисовать сто схожих голов - коллекция, а вот понять, как ее нужно рисовать, - учеба.
Не важно эту (именно) голову нарисовать, нужно научиться вообще головы рисовать.
Рисовать - значит соображать.
Никогда не рисуйте молча, а всегда задавайте себе задачу.
Велико ли слово: "отсюда - сюда", а как оно держит художника, не позволяет ему рисовать от себя, наобум... Не заботьтесь о красоте рисунка, смотрите беспрестанно на натуру, а не в карандаш. Линия пусть какая выйдет, и выйдет непременно красивая и легкая, если срисовать ее с натуры.
Высочайшая сторона искусства заключается в рисунке. Но нельзя только строго рисовать, доводить до крайности. Нужно уметь остановиться вовремя, легко перешагнуть предел и попасть на дорогу фотографиста или засушить, если не умеешь схватить общее. Лучше недосказать, чем пересказать. Неприятно, когда портрет лезет из рамы, лучше, когда он как бы уходит в глубину. Искусство не должно пугать
Рисунок в нашем искусстве все-таки выше всего. Конечно, не рисунок педант хвастуна, нет, разумею фигуру живую и любя нарисованную.

Я.Н. КРАМСКОЙ
Рисунок в тесном смысле - черта, линия, внешний абрис; в настоящем же смысле это есть не только граница, но и та мера скульптурной лепки форм, которая отвечает действительности. Слишком углубленные впадины или излишне выдвинутые возвышенности суть погрешности против рисунка. Совершеннейший рисунок будет тот, в котором плоскости и уклонения форм верно поставлены друг к другу, и величайший рисовальщик будет тот, кто особенность всякой формы передает столь полно что знакомый предмет узнается весь по одной части. Рисунок чаще достигает объективности, нежели краска.

Н.Н. ГЕ
...Рисовать - значит видеть пропорции, и потому никогда не позволяйте себе видеть одну часть без всего общего, то есть вы рисуйте не нос, не глаз, не рот, не ухо. не голову, не руку, а какую роль играет нос на лице, рот и т. п. Всякий раз, когда рисуете часть, рисуйте ее в смысле с общим: симметрические части всегда рисуйте вместе и в одно время, то есть оба глаза непременно, оба уха, обе щеки и все это в отношении целого; так голова фигуры, ежели рисуете фигуру. Начинайте рисовать от центра. Лицо в голове - торс в фигуре. Назначивши главные части, непременно протушуйте главные тени и свет общий, чтоб проверить пропорции, и рисуйте всегда все время весь Ваш рисунок - всегда от начала до конца общее и идите к деталям постепенно. Вот Вам секрет рисования...

Д.И. КАРДОВСКИЙ
...Важно выполнение самой сути рисунка, важна его сущность, а совершенство использования материала - дело второстепенное... Совершенство исполнения придет само собой в результате длительной работы, как во всяком ремесле...

К.Ф. ЮОН
Отыскание кратчайших и вернейших путей рабочей рисовальной методики, основанных на богатейшем наследии мастеров рисунка, способно во много раз повысить культуру рисунка, а это неминуемо отразится и на качестве всего искусства в целом.
Первый принципиальный момент ведения рисунка - от общего к частному, а никак не наоборот - является основным для всех последующих рабочих этапов.

ДЖОН КОНСТЕБЛЬ
Самый большой грех сегодняшнего дня - это тщеславные попытки творить вопреки природе. Мода всегда имела и будет иметь свой день, однако только правда во всем будет длительной и заслужит славу в потомстве.
...Пейзажист, который в своих картинах не трактует неба как одного из весьма существенных моментов композиции, лишается одного из своих сильнейших вспомогательных средств выражения. Было бы трудно назвать категорию пейзажей, в которых бы небо не являлось ключом, масштабом, основным моментом впечатления...
Небо - источник света в природе и господствует над всем...
Трудность передачи неба для художника велика как в отношении композиции, так и в смысле выполнения, потому что при всем своем великолепии оно не должно выпирать, не должно бросаться в глаза больше, чем любой другой отдаленный предмет.

КАМИЛ КОРО
В картине всегда бывает ярко освещенный пункт, но он должен быть только в одном месте. Вы можете поместить его, где пожелаете: в облаке, в отражении в воде, хоть на чепчике, но должен там быть только один тон.

ТЕОДОР РУССО
...Композиция налицо тогда, когда вещи изображены не для самих себя, но для того, чтобы под естественной оболочкой сохранить те отголоски, которые они оставили в нашей душе.
Если можно еще оспаривать, что деревья думают, то уж во всяком случае они заставляют нас думать, и взамен той скромности, с которой они возвышают наши мысли, мы обязаны платить им, как вознаграждение за доставляемое зрелище, не надменным мастерством или педантичным и классическим стилем, но всей искренностью благодарного внимания к воспроизведению их существа. За все те мысли, которые они нам внушают, они просят нас лишь их не уродовать, не лишать их того воздуха, в котором они так нуждаются.
Они просят у нас пощады и в том, что мы называем "моделировать" на нашем языке живописной мастерской и что обычно состоит в том, что одна сторона раскрашивается черным, синеватым тоном и другим сложным полутоном. Они желают иметь лишь свойственную им всем рельефность, заимствованную ими от воздуха.
Сделаем так, чтобы в наших произведениях первой нашей мыслью было обнаружение жизни, - сделаем так, чтобы человек дышал, чтобы дерево действительно произрастало.
Тот, кто умеет вызвать жизнь, является богом, но тот, кто умеет лишь со вкусом распределять волнующиеся контуры линии или розы, проявляет лишь призвание к ремеслу обойщика или парфюмера - он совместительствует, этот честолюбец.

АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ
...Прелесть картины, как вы знаете, разнообразна. Сюжет, мотив, должен всегда трактоваться простым, понятным для зрителей и захватывающим его образом.
В результате удаления излишних деталей зритель выводится на путь, предуказанный ему художником, и обращает внимание прежде всего и только на то. чем захвачен сам творящий художник. Каждая картина показывает то место, в которое влюблен художник.

А.П. БОГОЛЮБОВ
...Пейзаж есть такая принадлежность живописи, в которой нуждаются все отрасли искусства, исторический живописец одинаково со специалистом-пейзажистом... Мы часто видим, как в картинах, хорошо задуманных и прекрасно исполненных, портит целостность произведения недостаток пейзажа и перспективы.

И.И. ШИШКИН
...Картина должна быть полной иллюзией, а это невозможно достигнуть без всестороннего изучения избранных мотивов, к которым художник чувствует наибольшее влечение, которые остались в его воспоминаниях детства, т. е. пейзаж должен быть не только национальным, но и местным.
...В этюде должен быть тщательно передан один кусок натуры, со всеми подробностями, может быть, лишними для картины, создавая которую художник невольно воспринимает только те предметы и тона, которые и составляют мотив, от присутствия которых зависит сила впечатления.
...Порукой всего сказанного будет мой долголетний опыт и все мое желание послужить родному пейзажу, и, надеюсь, придет время, когда вся русская природа, живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников.

И.Н. КРАМСКОЙ
В ряду высоких эстетических наслаждений человека лежит наслаждение природою...
Что хорошего в самом солнце, как солнце? Свет его на предметах - да, это наслаждение, это поэзия, но само по себе оно слепит - и только. Что хорошего в луне - этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами - целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй: я могу сделаться на это время лучше, добрее, здоровее - словом, предмет для искусства достойный.

Н.Н. ДУБОВСКОЙ
...В искусстве чисто красочные разрешения нам тоже нужны, но что дороже: внешний лоск, который завтра же будет побит еще более нарядной живописью, или внутреннее духовное содержание вещи, которое навсегда останется ценным. Форма есть средство для воплощения идеи, а не главная цель.
...Мы, художники, не можем охватить всех человеческих знаний, даже изучить одну отрасль науки полного объема, у нас для этого не хватит ни времени, ни сил, но мы должны понимать сущность всякого явления, чтобы не быть оторванными от жизни, чтобы понимать и уметь передавать эту жизнь. И если не ученость, то всестороннее развитие необходимо для художника, как и самоусовершенствование, выполнение требований морали.

А.И. КУИНДЖИ
...Я учу так учеников: забудь все виденное на картинах художников и посмотри на тумбу, которая, мокрая от дождя, блестит на солнце. Пойми ее блеск, разгадай, как и отчего она блестит, и передай все в этюде. А когда будешь писать картину, не смотри на этюд, на котором еще будет много мелочей. А ты про них забудь и передавай в картине сущность, впечатление блеска там, где тебе надо.
...Своих учеников Куинджи учил внимательно работать на этюдах, разрабатывать, по возможности, все детали. Мы должны были правильно передавать форму предмета, цвет его и отношения - все так, как в природе. Но когда наступал момент композиционной работы, когда мы начинали писать картину, он советовал подальше отодвигать этюды, чтобы они не мешали свободе творчества. Этюдные опыты, конечно, не пропадали даром: они откладывались в памяти, запечатлевались и делали нас более подготовленными в момент композиционной работы. Но целиком переносить какой-нибудь этюд с натуры в картину, а тем более составлять картину из этюдов, он нам не советовал. Всякий задуманный художником определенный образ требует для своего выявления и определенной формы предметов, будь то фигура человека, дерево или скала; того же требует и композиция. Поэтому редко какой этюд может точно отвечать задуманному образу, и если его внести в композицию без изменений, то он всегда будет на картине казаться чужеродным телом, нисколько не связанным с целым данной композиции.
Из воспоминаний В. К. Бяяыницкого-Бирули

И.И. ЛЕВИТАН
Вот это идеал пейзажиста - изощрить свою психику до того, чтобы слышать "трав прозябание". Какое это великое счастье! Не правда ли?
Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало, и если вы по-настоящему, серьезно почувствуете, что вы видели, когда писали этюд, то и на картине отобразится правильное и полное впечатление виденного.
Видите ли, нужно иногда забывать о написанном, чтобы после еще раз посмотреть по-новому. И сразу станет видно, как много еще не сделано, как упорно и много еще надо работать над картиной. Я сейчас снимаю лишнее, именно то, что заставляет кричать картину.
Из воспоминаний В. К. Бялыницкого-Бирули
Ищите общее, живопись не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон. Не так зелено, еще спокойнее, ну вот, теперь попало.
А из чего сделаны ваши цветы, что это: бумага, тряпки? Нет, вы почувствуйте, что они живые, что налиты соком и тянутся к свету; надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами.
Запоминать надо не отдельные предметы, а стараться схватить общее, то, в чем сказалась жизнь, гармония цветов. Работа по памяти приучает выделять те подробности, без которых теряется выразительность, а она является главным в искусстве. Если не удалось, наблюдайте еще раз, пока не добьетесь. Будьте настойчивы, как, например, Серов, не бойтесь "пота".
Из воспоминаний Б. Н. Липкина
...Картина, это что такое? Это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника, а если этого нет, то это пустое место.
Из воспоминаний П. И. Петровичева
...Чем хотите и каким угодно приемом пишите - это второстепенное, - только было бы правильно, искренне, гармонично. Как можно проще... Самый простой, бесхитростный мотив достоин изображения, может вырасти до большого поэтического произведения, если художник полюбит его и сердечно о нем расскажет.
Из воспоминаний П. В. Сизова
...После сюжета, как такового, к интереснейшим свойствам пейзажа относятся движение, жизнь.
Оживление полотна - одна и" величайших трудностей живописи, наделить произведение искусства жизнью - в этом, безусловно, одна из необходимейших задач истинного художника. Все Должно быть направлено к этой цели: форма, цвет, фактура. Впечатления творящего художника должны быть животворными, и лишь такие впечатления возбуждают зрителя.
И хотя пейзажист должен оставаться господином своего ремесла, фактура, доведенная до максимума живости, должна передавать и зрителю то впечатление, которым охвачен художник.

Н.П. КРЫМОВ
...Я понял, что надо не только любить природу, а уметь перенести эту любовь на холст, где нужно чутко угадать и размер живописного пятна, и всю тонкость живописных соотношений в природе, и ощущение ее красоты. Я понял, что все это нужно суметь передать так, чтобы зритель не увидел и не заметил ни фактуры, ни техники, а только видел бы, что правдивость и эмоциональное воздействие произведения лежат в верно найденном тоне, который должен определять всякую хорошо сделанную работу.

В.Н. БАКШЕЕВ
...Наши молодые мастера, работая над пейзажем, обнаруживают часто досадную поверхностность. Например, первые планы картин рисуются крайне небрежно. В картинах не чувствуется шелеста и аромата трав, не чувствуется всего того, что волнует нас в произведениях великих пейзажистов Поленова, Саврасова, Левитана.
Правдивое, одухотворенное изображение природы, преклонение перед ней - вот что свойственно нашим учителям. До сих пор многие наши молодые пейзажисты ограничиваются почти исключительно этюдами. Нет картин природы, проникнутых единой мыслью, единым мотивом. Нужно создавать пейзажи-картины. Им должны предшествовать многочисленные этюды, наброски, зарисовки, эскизы.
Необычайно богата и разнообразна природа нашей великой родины. Знойное солнце юга. Арктика, задушевная лирика среднерусской полосы... Какой огромный простор для творчества пейзажиста!
Вместе с индустриальным ростом нашей страны меняется и ее пейзаж. Везде, всюду идет огромное строительство. Его-то и должен правдиво отразить художник. Больше нужно ездить, больше видеть, больше работать для того, чтобы запечатлеть для потомства индустриальные пейзажи великой эпохи. Кроме одухотворенности Левитана, кроме точности и правдивости рисунка Шишкина, многое должен почерпнуть молодой мастер Советской Страны у наших замечательных колористов прошлого. Прежде всего хочется назвать имя Куинджи, у которого богатству красок учился и Левитан. У нас в стране есть несколько мастеров - современников, пейзажи которых должны быть тщательно изучаемы молодыми художниками. Говорю о Рылове, о Бялыницком-Бируле, о Крымове.
...Надо почувствовать неповторимую прелесть, первозданность сочетания всех элементов красок, звуков, светотени, суметь разглядеть особые "выражения" каждого куска живой природы!
...Художник-пейзажист должен обладать очень сильной зрительной памятью. Как музыкант может прийти на эстраду и наизусть сыграть разученную пьесу, так и художник должен уметь подсмотреть в природе все типичное, неповторимое и, вернувшись в мастерскую, запечатлеть это на память.

Г.Г. НИССКИЙ
Художник должен много видеть, изучать, знать свою родную землю. Но он должен уметь выбирать из виденного что-то свое и любить это свое, уметь находить свои мотивы, созвучные его мыслям и чувствам. Что привезешь из своих поездок по стране, то и ляжет в основу будущих произведений. Не привез ничего нового - не помогут тебе никакие выдумки, рассчитанные на обман зрителя.
...Перед художниками-пейзажистами и прежде всего перед молодежью стоит почетная задача передать новое в жизни нашей страны, запечатлеть нашу Родину, преображенную трудом советского человека. Художник должен обладать зорким глазом, остро чувствовать и подмечать ростки нового. Ведь это новое окружает нас во всем; оно в современном ощущении пространства, в новом, чрезвычайно заостренном композиционном видении.
Не всегда пространственный строй пейзажа должен равномерно, плавно развиваться в глубину, начиная с первого плана. Первый план может находиться на главной оси пространства, там, где сосредоточено то главное, что хотел сказать своей работой художник.
...Самое главное для всех нас - это горение, это стремление правдиво запечатлеть образ нашей любимой Родины, запечатлеть ту природу, среди которой творятся не виданные в истории изумительные дела.

Ясли живописцев

Свое современное название Московский художественный лицей получил сравнительно недавно: 11 лет назад он был преобразован из Московской средней художественной школы, созданной еще в 1939 году при Российской академии художеств. Школа была основана по инициативе Игоря Грабаря и его коллег - также видных деятелей отечественного изобразительного искусства.

С тех пор из стен уникального учебного заведения вышла блистательная плеяда художников. В их числе - такие известные ныне мастера, как Гелий Коржев, Валентин Сидоров, Алексей Ткачев, Олег Савостюк, Сергей Андрияка, Юрий Чернов, Алексей Шмаринов и многие другие. Около 200 произведений выпускников разных лет составили ретроспективную выставку, открывшуюся сегодня в лицее. Примечательно, что самые ранние из представленных здесь работ относятся к периоду 1942-1943 годов. Тогда школа находилась в эвакуации в башкирском селе Воскресенск, где будущие художники воплощали свои дипломные проекты.

Ныне Московский академический художественный лицей разместился по соседству с Центральным домом художника на Крымском валу. В современном новом здании созданы все условия для гармоничного развития учащихся. Просторные светлые мастерские, выставочные залы, спортивно-оздоровительный комплекс - все есть у лицея. Имеется и собственный интернат, способный принять иногородних воспитанников. Предметом особой гордости является здешний музей.

Но, разумеется, главной задачей лицея было и остается воспитание высокопрофессиональных художников. Потому, наряду с общеобразовательными предметами, учащиеся постигают мастерство живописи, скульптуры и архитектуры.

МОСКОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА - АКАДЕМИЧЕСКИЙ ЛИЦЕЙ